A concerto for a “trombone god” – finally, Ferdinand David’s Concertino op. 4 in Henle Urtext
https://www.henle.de/blog/en/2022/01/17/a-concerto-for-a-trombone-god/
Ferdinand David (1810–1873). Lithograph by J. G. Weinhold, Leipzig, 1846
トロンボーンは由緒ある楽器だが、その歴史は波瀾万丈である。ルネサンスとバロック初期に全盛期を迎えた後、17世紀後半から18世紀にかけてはニッチな存在として長い間君臨してきた。ベートーヴェンが交響楽団に「再統合」して以来、なくてはならない存在となりました（2020年のベートーヴェン・イヤーに関連するブログ記事を参照）。トロンボーンが真のソロ楽器として本領を発揮するのは20世紀に入ってからである。その多様な音色と演奏技術は、とりわけジャズで珍重された（ここに伝説のJ・J・ジョンソンの例を少し紹介する）。
一方、トロンボーンの古典・ロマン派ソロのレパートリーは残念ながら少なく、ヘンレのカタログには今のところ、この楽器のための4つのエディションしか掲載されていない。88（アレクサンドル・ギルマン）、カヴァティーヌop. ベートーヴェン（HN1151）とブルックナー（HN1157）のトロンボーン四重奏またはトリオのための「エクアリ」である。
トロンボーンの文献をよくご存知の方は、ここに欠落している作品にお気づきでしょうが、ヘンレ・アーテキストでようやくご紹介できることを大変嬉しく思っています。フェルディナンド・ダヴィッドのコンチェルティーノ変ホ長調op. 4（ピアノリダクション：HN1155）です。1837年にライプツィヒで作曲されたこの曲は、メンデルスゾーン様式で、今日、世界中で最も頻繁に演奏されているトロンボーン曲の一つであり、オーディションやコンクールでは欠かせない定番曲となっています。
しかし、この作品の人気は、現在入手可能なエディションの品質や信頼性とは対照的であることがよくあります。アーティキュレーションやダイナミクスの補足、表情記号、リズムや音程の変更、さらにはパッセージ全体の変更など、編集者が独自に加えたものであることがわからないまま、ソロパートが大なり小なり「調整」されている現代版は、私たちの知る限りでは皆無に等しい。ここでは、そのような印象を、緩徐楽章の冒頭前の最後の小節を例にして、比較のために、作曲者フェルディナンド・ダビッドによって承認された1838年に出版された初版の原版も示しています。最も顕著な違いは黄色で示されている。
そこで、私たちはデイヴィッド・アーテキストを復元し、信頼できる新版として世界中のトロンボーン奏者に提供する時が来たのです! ライプツィヒMDR交響楽団のソロ・トロンボーン奏者であり、音楽院の教師であり、特に中央ドイツにおけるトロンボーンの歴史の専門家であるセバスチャン・クラウス氏以上の編集者はいないでしょう。クラウスはダヴィッド協奏曲について数十年にわたる実践と芸術の経験があるだけでなく、その歴史の研究、特にこの作品を最初に委嘱したとされるカール・トラウゴット・カイザー（1800-1846）の伝記で基本的な貢献をしたのである。
クイーザーはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のソロ・ヴィオリストであり、同時に世界的なトロンボーンのヴィルトゥオーゾであった。ドイツ国内はもとより、海外でも高い評価を受け、コンサートではリストやモシェレスと肩を並べるほどであった。ロベルト・シューマンは、ライプツィヒのオーケストラに関する記事の中で、クイーザーを「トロンボーンの神」とまで表現している......!
クイーザーは、ゲヴァントハウス管弦楽団のコンサートマスター、当時ドイツを代表するヴァイオリンの名手フェルディナンド・ダヴィッド（Felix Mendelssohn Bartholdyがヴァイオリン協奏曲を作曲）と親交があった。ダヴィッドは作曲家としても活躍しており、このトロンボーン協奏曲は、いわば友人のためのオーダーメイドの曲として作曲された（その発祥の経緯については、本書の序文を参照されたい）。
このコンチェルティーノの自筆譜は残念ながら失われてしまったので、私たちは主に、前述の1838年にライプツィヒでカール・フリードリヒ・キストナーによって出版された初版を利用してきた。基本的に信頼できる資料であり、ダヴィッドの意図を反映していることは間違いないが、ソロパートには譜刻の誤りや訂正を要する不正確な箇所がある。
C. F. Sattler作 テナートロンボーンのベル部分のオリジナル 1840年代頃。
個人所有者、セバスチャン・クラウス
1838年、フェルディナンド・ダビッドがトロンボーン協奏曲をチェロとピアノのために編曲し、より多くの音楽家がこの作品に触れることができるようにした。キストナーも1838年にダヴィッドの編曲を出版しており、我々はその非常に珍しい版の模本だけでなく、自筆譜まで見つけることができた。この原稿は現在、イリノイ州エバンストンのノースウェスタン大学の図書館に保存されているが、我々の知る限り、まだ研究者によって評価されたことはない。
もちろん、チェロ版のソロパートは、弦楽器の慣用的なアレンジのため、スラーの位置の違い、時に破調やフィギュレーションの違い、ダブルストップの使用など、細かい部分で原曲と異なる部分が多くある。さらにデイヴィッドは、この曲を半音下げ、チェロに適したニ長調に移調している。しかし、この編曲は、トロンボーン版の原曲の譜割りの誤りを確認し、有益な示唆を与えることが多い。以下はその例である。
121小節ではa♭の前に臨時記号がなく（これはオーケストラの伴奏の和声に合わない）、次の小節ではd♭1の繰り返しは音楽的におかしいと思われます。
Original bell section of a tenor trombone by C. F. Sattler, ca. 1840s.
Private owner, Sebastian Krause
チェロ編では、ここにナチュラルとタイを加えるべきという前提を確認した。
さらに、初版ではアーティキュレーションマークに不注意なミスが時折見受けられます。このため、編集者のクラウスはいくつかの注意深い補足を行い、私たちの版では常に括弧の中に明確に示されています。例えば、315-317小節と解説の類似小節（111-113小節）を比較すると、クレッシェンドのヘアピンや3つのアクセントなど、再現部のいくつかの詳細は、おそらく初版では不注意で欠けているだけなので、我々の版ではこれらを括弧書きで追加している。
このため、私たちのアーテキスト版は、作曲家が意図した最も確かな解釈のための基礎となる、安全な楽典をようやく提供することができるようになりました。私たちは、すべてのトロンボーン奏者がこの標準的な作品を学び、演奏することで、カール・トラウゴット・カイザーが新聞で読んだようなことを自分自身で読めるよう、成功を祈るものである。"彼はこの厄介な楽器の大きな困難を克服しただけでなく、絶対的にきれいで、正確で、心地よく驚くべき繊細さをもって演奏している。"
Ferdinand David (1810–1873). Lithograph by J. G. Weinhold, Leipzig, 1846
トロンボーンは由緒ある楽器だが、その歴史は波瀾万丈である。ルネサンスとバロック初期に全盛期を迎えた後、17世紀後半から18世紀にかけてはニッチな存在として長い間君臨してきた。ベートーヴェンが交響楽団に「再統合」して以来、なくてはならない存在となりました（2020年のベートーヴェン・イヤーに関連するブログ記事を参照）。トロンボーンが真のソロ楽器として本領を発揮するのは20世紀に入ってからである。その多様な音色と演奏技術は、とりわけジャズで珍重された（ここに伝説のJ・J・ジョンソンの例を少し紹介する）。
一方、トロンボーンの古典・ロマン派ソロのレパートリーは残念ながら少なく、ヘンレのカタログには今のところ、この楽器のための4つのエディションしか掲載されていない。88（アレクサンドル・ギルマン）、カヴァティーヌop. ベートーヴェン（HN1151）とブルックナー（HN1157）のトロンボーン四重奏またはトリオのための「エクアリ」である。
トロンボーンの文献をよくご存知の方は、ここに欠落している作品にお気づきでしょうが、ヘンレ・アーテキストでようやくご紹介できることを大変嬉しく思っています。フェルディナンド・ダヴィッドのコンチェルティーノ変ホ長調op. 4（ピアノリダクション：HN1155）です。1837年にライプツィヒで作曲されたこの曲は、メンデルスゾーン様式で、今日、世界中で最も頻繁に演奏されているトロンボーン曲の一つであり、オーディションやコンクールでは欠かせない定番曲となっています。
しかし、この作品の人気は、現在入手可能なエディションの品質や信頼性とは対照的であることがよくあります。アーティキュレーションやダイナミクスの補足、表情記号、リズムや音程の変更、さらにはパッセージ全体の変更など、編集者が独自に加えたものであることがわからないまま、ソロパートが大なり小なり「調整」されている現代版は、私たちの知る限りでは皆無に等しい。ここでは、そのような印象を、緩徐楽章の冒頭前の最後の小節を例にして、比較のために、作曲者フェルディナンド・ダビッドによって承認された1838年に出版された初版の原版も示しています。最も顕著な違いは黄色で示されている。
そこで、私たちはデイヴィッド・アーテキストを復元し、信頼できる新版として世界中のトロンボーン奏者に提供する時が来たのです! ライプツィヒMDR交響楽団のソロ・トロンボーン奏者であり、音楽院の教師であり、特に中央ドイツにおけるトロンボーンの歴史の専門家であるセバスチャン・クラウス氏以上の編集者はいないでしょう。クラウスはダヴィッド協奏曲について数十年にわたる実践と芸術の経験があるだけでなく、その歴史の研究、特にこの作品を最初に委嘱したとされるカール・トラウゴット・カイザー（1800-1846）の伝記で基本的な貢献をしたのである。
クイーザーはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のソロ・ヴィオリストであり、同時に世界的なトロンボーンのヴィルトゥオーゾであった。ドイツ国内はもとより、海外でも高い評価を受け、コンサートではリストやモシェレスと肩を並べるほどであった。ロベルト・シューマンは、ライプツィヒのオーケストラに関する記事の中で、クイーザーを「トロンボーンの神」とまで表現している......!
クイーザーは、ゲヴァントハウス管弦楽団のコンサートマスター、当時ドイツを代表するヴァイオリンの名手フェルディナンド・ダヴィッド（Felix Mendelssohn Bartholdyがヴァイオリン協奏曲を作曲）と親交があった。ダヴィッドは作曲家としても活躍しており、このトロンボーン協奏曲は、いわば友人のためのオーダーメイドの曲として作曲された（その発祥の経緯については、本書の序文を参照されたい）。
このコンチェルティーノの自筆譜は残念ながら失われてしまったので、私たちは主に、前述の1838年にライプツィヒでカール・フリードリヒ・キストナーによって出版された初版を利用してきた。基本的に信頼できる資料であり、ダヴィッドの意図を反映していることは間違いないが、ソロパートには譜刻の誤りや訂正を要する不正確な箇所がある。
C. F. Sattler作 テナートロンボーンのベル部分のオリジナル 1840年代頃。
個人所有者、セバスチャン・クラウス
1838年、フェルディナンド・ダビッドがトロンボーン協奏曲をチェロとピアノのために編曲し、より多くの音楽家がこの作品に触れることができるようにした。キストナーも1838年にダヴィッドの編曲を出版しており、我々はその非常に珍しい版の模本だけでなく、自筆譜まで見つけることができた。この原稿は現在、イリノイ州エバンストンのノースウェスタン大学の図書館に保存されているが、我々の知る限り、まだ研究者によって評価されたことはない。
もちろん、チェロ版のソロパートは、弦楽器の慣用的なアレンジのため、スラーの位置の違い、時に破調やフィギュレーションの違い、ダブルストップの使用など、細かい部分で原曲と異なる部分が多くある。さらにデイヴィッドは、この曲を半音下げ、チェロに適したニ長調に移調している。しかし、この編曲は、トロンボーン版の原曲の譜割りの誤りを確認し、有益な示唆を与えることが多い。以下はその例である。
121小節ではa♭の前に臨時記号がなく（これはオーケストラの伴奏の和声に合わない）、次の小節ではd♭1の繰り返しは音楽的におかしいと思われます。
Original bell section of a tenor trombone by C. F. Sattler, ca. 1840s.
Private owner, Sebastian Krause
チェロ編では、ここにナチュラルとタイを加えるべきという前提を確認した。
さらに、初版ではアーティキュレーションマークに不注意なミスが時折見受けられます。このため、編集者のクラウスはいくつかの注意深い補足を行い、私たちの版では常に括弧の中に明確に示されています。例えば、315-317小節と解説の類似小節（111-113小節）を比較すると、クレッシェンドのヘアピンや3つのアクセントなど、再現部のいくつかの詳細は、おそらく初版では不注意で欠けているだけなので、我々の版ではこれらを括弧書きで追加している。
このため、私たちのアーテキスト版は、作曲家が意図した最も確かな解釈のための基礎となる、安全な楽典をようやく提供することができるようになりました。私たちは、すべてのトロンボーン奏者がこの標準的な作品を学び、演奏することで、カール・トラウゴット・カイザーが新聞で読んだようなことを自分自身で読めるよう、成功を祈るものである。"彼はこの厄介な楽器の大きな困難を克服しただけでなく、絶対的にきれいで、正確で、心地よく驚くべき繊細さをもって演奏している。"
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